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书法的艺术签名设计有哪些?

时间:2019-04-25 00:12 作者:小妙君 分类:艺术签名 阅读次数:

  好的艺术签名设计直接决定了你的人生,所以中国书法的艺术签名设计是非常好看,而且有历史的。今天早期君就分享给你中国书法的艺术签名设计、怎么练习艺术书法签名。中国书法,最能表现东方文明的独特性,最能表现中国文人的精神世界,最能表现出中国文化的博大精深,是世界文字中可以独立成门类的书写艺术,书法美的意识已融入每一个中国人的骨髓之中。同为线条造型艺术的签名设计,如果另起炉灶,无易于丢西瓜捡芝麻。所以艺术签名应根植于书法而求发展,创作中遵循最基本的书法法度,即线条必须遵循笔力的审美标准;线条之间的安排必须遵循汉字结构的基本规律。

  一、中国书法的艺术签名设计

  曾有签名设计师认为书法签名是个体的笔顺的不可逆性及其行草规范。现代艺术签名,应该以西方抽象艺术为蓝本,简洁抽象,标识化,打破行草规范。我认为这种看法有其片面性。随便翻翻草书大字典,每一个汉字,不同的写法,少则几种,多则几十种,单单看被誉为天下第一行书的《兰亭集序》中的“之”,就有二十六种变化之多。这也是造就历代众多书法大家的丰厚土壤。姓名诸字,在此基础上的变化组合,那就是千变万化。如能在千年的书法底蕴上进行创意设计,签名的文化品味、艺术品味自然会更高。而逆笔愈多,缠绕过甚其文化品质也就越低下。

  书法笔画的不可逆性,果真如此吗?汉字的发展历程是从甲骨文到大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草。行书和草书的笔顺与楷书、隶书等有明显的差异,这种变化的根源是求得书写的便捷性,怎样便捷就怎么样写,只要不致于相互混淆即可,这是汉字书写的约定俗成的潜规则。并非是现代人的专利,在签名设计中我们大可大胆去发扬和深化它。

  西方在抽象化和符号化方面,确实走在了我们的前面。但只要我们细心观察,各国的名人政要的签名,在正规场合,还是比较规范的,如罗格、里瓦尔多等。而这些现象,都具有文字发展特点和文化背景。从古至今,西方拼音化文字也有过对文字的美化各装饰。但一直没能形成一门独立的艺术。近现代很多西方艺术大师不断地从中国书法中汲取营养,有些还在画面中大量地运用中国文字。西方的现代绘画在发展过程中,不仅把中国的线条拿来运用,也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。我们的签名设计理论、签名设计技法探究的深度和广度还较低,只要大家一起努力。十年二十年,设计领域,让世界看中国,这绝非是不可能的事。

  

书法的艺术签名设计有哪些?

 

  “书法是写字,签名是画字”把签名等同于画字,是许多签名设计师的设计理念。在此,我实在不敢苟同。纵观很多设计师的签名设计作品,在造型上挖空心思,笔画却软塌无力,缠绕交结,缺失最基本的笔势。在签名中,只有将空间布白与笔势结合起来,在点画的各种对立和谐的组合中,使笔画间充满有形(牵丝)和无形(笔断意连)的呼应,达到因势生势,因势立形,形与意合,意随韵生的理想境界。书法艺术师法自然,从大千世界各种景物的动态中领悟行笔的速度与变化,以充满力量的生命意态展现了书法丰富的神采与意蕴。签名亦应如此。如果签名中缺乏笔势,再好的结构也是一种表面的、缺乏感染力和生命力的单纯的空间形式。就会“图写其形,未能涵容,皆支离而不相贯也”(《续书谱》),这正是当今许多签名缺乏最基本美感的根源。

  签名设计的主要目的是什么?是寻求姓名诸字书写的最佳造型,为签名者提供一个能够接受的模式,让他去模仿、去发挥,最后应用于实际签字之中。这个形体应是写出来的,而不是画出来的。这也是签名与平面设计中的文字创意的主要区别。

  张旭、怀素的狂草,下笔如骏马奔腾,飞流直下,体势似云烟缭绕,变幻莫测。出于今草又胜于今草,独创一体。如怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《千字文》:奔放、粗犷中能保持线条的份量;张旭《千字文》:字体大小、线条疏密形成极为强烈的对比,气势宏伟。多临习“颠张醉素”的草书作品,对把握签名的整体造型、对笔画使转的控制和线条力度的锤炼都有很大的帮助!颜真卿《祭侄文稿》、黄庭坚的《诸上座帖》,赵佶的《千字文》,王铎的《草书杜甫诗卷》及现代毛泽东、高二适、沈鹏、张海等大家的行草书,其行笔的连贯性、结字章法都对我们的签名设计有所启迪。在经营位置和结构安排上进行精心布局的日本的假名书法、具有强烈的意象性表现的日本象书、中国少字数书法、现代书法等对签名设计都有较好的借鉴作用。日本书法比之中国作品更自由随意,其假名书法形式感非常强,行笔有如行云流水般的秀美遒韧,让人感受到“美术美,线条美”。对于签名设计中的笔势造型、行笔的使转衔接等极富启发性。

  签名设计的根基是对流动性、连贯性的线条有较强的驾驭能力,平时经常临习这些行草书大家的优秀作品,是获取这种能力的最佳途径,对提高我们的签名设计水平和审美能力是大有益裨的。这些字帖虽然是竖式书写,我们也可以将其气势、造型移植于横式签名之中。

  为了使草书更具丰富的变化,同样的偏旁部首,或字中某一部分,往往具有不同的写法和多种书写体势。通过前人的努力创造、规范,草书中形成了许多约定俗成的符号,用以替代字中的某一部分,有的甚至可以替代七八种汉字部位。草书的符号运用十分广泛,这为签名书写的简捷流畅提供了可能。以少代多,以简代繁,这本身就是草书的特点之一。笔画虽然减省了,其字的大略骨架仍在,故不失其根本,而后约定俗成,大家都认识。所以在签名之中,为整体构图的需要,可对次要的笔画作适当的减省或变形,但应遵循一定的法度,不可率意为之,弄得面目全非。这不是一种创造,而是扭曲破坏。

  中国书法与签名设计都是以简练的线条造型,表现各种复杂的意境和情趣。但它们各有侧重:书法美的最高追求不在于它的形式美,而在于它所表达的内在的理念美。高超的笔墨技巧,都是为此服务。书法中,对于线条本身的要求,历来主张精益求精,一丝不苟,但在结字章法上,从古到今却反对刻意求工,流于雕琢。如明末书法大家傅山就主张四“毋”——宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排。近人提出的“无意于佳乃佳”,强调艺术上笔画组合技巧的最高境界,是使人看不到有组合的技巧的存在。因此,千古传诵的神品,无不是心境使然,一挥而就。如天下第一行书《兰亭序》,是王羲之兴之所至,一气呵成;天下第二行书《祭侄文稿》,是颜鲁公悲愤之际,殚心竭虑,情动于衷而形诸于笔墨。怀素也有“兴来小豁胸中气,忽然叫三五声,满壁纵横千万字”的情形。这些都是高超技法加上灵感的结果。

  艺术签名也讲究高超技法和创作激情。但在高科技时代,知识经济时代的背景下,受国际化、现代化、商业化的时代审美观念所景响,艺术签名更注重形式美感,强调以简洁生动的造型,流畅的笔调,丰富的内涵,给人以强烈的视觉冲击力,唤起种种复杂的审美意象。这一特性又使艺术签名游离于书法之外而更贴近于平面设计,签名的特性和强大的市场需求,催生它发展成为一个独立的艺术门类。如果能有一大批高素质的从业人员,那将起到摧波助澜的作用。

  二、怎么练习艺术书法签名?

  练习必须要有一定的书法基础吗?最简单的学习方法是什么?首先你要弄清书法与签名是两个既有联系又有区别的不同的概念,简单地说,书法是要写好每一个字,而签名只要写好两三个字最多四个字就可以了;书法要遵循一定的章法,而签名更多的是注重艺术性、标识性;书法是写字,签名则是三分写七分画。从这点来说,画好自己的签名并不一定需要多高的书法基础,只是有书法基础的画起来更容易些,所以没有书法基础的朋友也不必有畏难情绪。

  至于你提到的“最简单的学习方法”,就是描写和临摹。描写就是把设计师为你设计好的签名打印下来放在玻璃板下面,用笔在上面描画;临摹就是在描写熟了以后,照着画。练好一款签名,如果集中时间静下心来来练习,应该用不了一两个小时。但为了熟练掌握,也不要忽视平时的练习。


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